『江口さんはゲーム脳』は、漫画家・となりの岸田氏によるコミック作品です 。成人向けゲーム（以下、エロゲ）の文脈や記号的表現をパロディやメタフィクションの形で取り入れた、独自のラブコメディを展開しています 。
本作は、小学館のコミックアプリ「マンガワン」およびウェブコミックサイト「裏サンデー」にて、2023年8月17日に第1話「これなんてエロゲ？」の連載が開始されました 。その後、2025年8月28日に最終話（第44話）の先読み配信をもって本編が完結しました 。単行本は、本編全44話に特別なおまけイラストや番外編を加えた「全58話分」のコンテンツを再構成し、マンガワンコミックス（初期は裏少年サンデーコミックス表記あり）より全4巻の単行本として刊行されています 。
表1.単行本全4巻の書誌情報および各巻におけるストーリーの進行度

巻数	発売日 / 配信日	定価（税込）	主な掲載内容とストーリーの進展
第1巻	2024年2月9日	715円	第1話「これなんてエロゲ？」を含む初期エピソードを収録しています 。幼馴染のショウちゃんから校舎裏へ呼び出されたことを発端とする、まー子のエロゲ的な妄想とフラグの乱立が描かれます 。
第2巻	2024年8月8日	770円	現実をエロゲ化するためのまー子の迷走が本格化します 。催眠術の導入や偶発的なハプニングの誘発、そして「性の伝道師」を自称する実姉・ハイジとの遭遇が描かれます 。
第3巻	2025年3月12日	770円	憧れのショウちゃんに対し、まー子が長年隠してきたエロゲ愛を告白します 。姉・ハイジの過酷なエロゲ制作現場にショウちゃん共々巻き込まれていく展開です 。
第4巻	2025年10月10日	770円	同人即売会での自作エロゲ販売に挑む「ゲーム制作編」のクライマックスから、二人の関係の結末（トゥルーエンド）までを収録した最終巻です 。

本作の中心を担うのは、極端な認知バイアス（ゲーム脳）を持つヒロインと、その行動を優しく受け止める幼馴染の対比構造です 。

主要登場人物の人物像と役割
主人公の「まー子」こと江口 真子（えぐち まこ）は、成人向けゲームを異常なまでに愛する女子高生です 。彼女は日常のあらゆる出来事をエロゲの「選択肢」や「イベントフラグ」、「ルート分岐」に結びつけて解釈し、常に官能的かつ突飛な妄想を暴走させています 。しかし、ただ妄想に耽るだけでなく、意中の相手に対する行動力や、いざというチャンスを確実に掴むための徹底した下準備・決断力を備えている点が特徴です 。
一方、その対象となる幼馴染の「ショウちゃん」こと王子 翔（おうじ しょう）は、学業・スポーツともに完璧にこなす美少年です 。まー子から一方的に想いを寄せられており、彼女の「ゲーム脳」が引き起こす様々な奇行やトラブルに翻弄されながらも、非常に辛抱強く付き合っています 。後に、彼の持つ優れた作画能力（原画制作の才能）が、二人の関係と物語を大きく動かす原動力となります 。
さらに、物語の中盤以降で存在感を放つのが、まー子の実姉である「ハイジ」です 。彼女はゲーム制作を手掛ける熱狂的なクリエイターですが、深刻な人手不足に喘いでおり、まー子とショウちゃんを自身の制作活動、ひいては創作の沼へと引きずり込む触媒としての役割を担います 。

妄想コメディから同人ゲーム制作記への移行
本作は単なる一過性のワンシチュエーション・ギャグ漫画に留まらず、明確な物語の二部構成を持っています 。 前半（第1巻〜第2巻）では、まー子の「ショウちゃんに襲われたい」「現実をエロゲのように進行させたい」という主観的な欲望が物語を駆動します 。催眠術やハプニングの捏造を試みるものの、現実の壁に阻まれる様子がパニックコメディとして描かれます 。 後半（第3巻〜第4巻）では、まー子がショウちゃんに自身の趣味を告白したことを機に、関係性が「消費」から「創造」へとシフトします 。「現実がエロゲでないなら、二人で理想のエロゲを作ればいい」という発想のもと、まー子がシナリオ、ショウちゃんがイラストを担当する同人エロゲ制作が始まります 。
このゲーム制作のプロセスは、クリエイターとしてのリアルな苦悩やトラブルを伴うものです 。作中では「デスマーチ」による過酷な進行管理や、不注意によるデータのバックアップ喪失といった「開発あるある」がコミカルかつ緊迫感を持って描写されています 。最終話に向けた制作のラストスパート（第41話）から、同人即売会を終えた後の安堵と寂しさを描く「あとのまつり」（第42話）、周囲への感謝を示す「ありがとうを君に」（第43話）、そして感動的な「最終話」（第44話）にいたる一連の流れは、読者に強い爽快感と確かな達成感を与えました 。

本作が読者から熱狂的な支持を集めた要因として、2000年代の美少女ゲーム黄金期に対する深いノスタルジーと、読者のストレスを徹底的に排除したキャラクター構造が挙げられます 。

2000年代美少女ゲーム文化の記号的消費
連載当時、アプリ読者からは「2000年代の匂いがする」といった困惑と爆笑の入り混じったコメントが数多く寄せられました 。これは、本作が2000年代前半の美少女ゲーム（PCエロゲ）全盛期に広く共有されていた「お約束（フラグ、不自然な立ち絵、CG回収、誇張されたテキストスタイルなど）」を的確に言語化・ビジュアル化しているためです 。 各話の冒頭には、実在する過去の名作エロゲのコスチュームを模したイラストが毎回掲載されており、元ネタを理解できる往年のオタク層に強い知的快感を与えました 。また、作中に散りばめられたネットミームや、「全セリフをフルオートで見る派と速読して読み進める派のプレイスタイルの相違」といったPCゲームならではの操作環境に対する細かなネタ使いは、サブカルチャーのコアな文脈を理解する読者を楽しませる工夫として高く評価されています 。

ラブコメディとしての構造的な安定性
本作は、一般的な長期連載ラブコメディに見られる「読者のストレス要因」を意図的に排除した構造を持っています 。読者のレビューでも指摘されている通り、物語には主人公カップルの関係を脅かすような「余計なライバルキャラクター（第三のヒロイン候補など）」が登場しません 。これにより、読者はショウちゃんとまー子の関係性に完全に集中し、安心して読み進めることができます 。 一見すると「過激な下ネタ」や「暴走する性妄想」が目立つ作品ですが、その根底にあるのは極めてピュアな「幼馴染への一途な恋心」です 。この一途な純愛の土台があるからこそ、数々の突飛な行為（例えば、倒れ込んだハプニングの際に見せる、まー子の驚異的な準備能力と決断力など ）が嫌味なく、コミカルかつ魅力的な愛情表現として受け入れられました。

『江口さんはゲーム脳』は、一見すると奇抜なワンシチュエーション・コメディとして始まりながらも、同人ゲーム制作という「共同創作」を通じた成長物語として、極めて美しく完結した作品です 。
となりの岸田氏が提示した「現実のゲーム化」から「ゲームそのものの創造」へのシフトは、消費に没頭していたキャラクターたちが主体性を獲得し、自分たちの関係性を強固なものにしていくプロセスと完璧に連動していました 。読者から「俺たちは一体何を読んでいるんだ…？」と困惑されつつも、「いいぞもっとやれ」と愛された背景には、2000年代のオタクカルチャーに対する深いリスペクトと、読者の感情移入を妨げない堅実なプロット設計が同居していたことが挙げられます 。
全4巻というコンパクトなボリュームでありながら、無駄な引き伸ばしを一切排除し、二人の関係性と自作ゲームの行方を「トゥルーエンド」へと導いた本作は、今後のインディーズ・同人創作系ラブコメディの優れたマイルストーンとして語り継がれていくことでしょう 。